Oppdatert
Ti engelske bøker om visuell kunst, kunsthåndverk, teater, muntlig poesi, film, digitale kunstpraksiser og kulturhistorie. Listen dekker kunst bredt, ikke bare tradisjonell kunsthistorie.
1. Kaffe Fassett Dreaming in Colour
Dette er en illustrert selvbiografi av Kaffe Fassett, rikt illustrert med bilder fra hans liv og arbeid, fra barndomstegninger til store tepper, strikk og quilteprosjekter. Boken forteller om hans kunstneriske karriere, reiser og rolle i tekstil- og strikkeverdenen, og viser også hjemmet og menneskene som har inspirert ham. Den inneholder blant annet fotografier fra hans periode som modell i Paris og viser hans bruk av sterke farger samt utforskning av teknikker som mosaikk, ryetepper og stoffdesign.
Passer for lesere interessert i tekstildesign, håndverk, kunst og biografier.
2. Ornament in Transition
Ornament in Transition gir en monografisk framstilling av Silke Trekels utvikling og den dialogen mellom abstraksjon og ornamenttradisjon som preger arbeidet hennes. Boken fremhever materialenes rolle, både industrielle og organiske, og knytter Trekels praksis til bredere kunsthistoriske motiver. Tekst på engelsk og tysk.
Boken passer for lesere med interesse for smykkekunst, kunsthåndverk og moderne ornamentikk.
- Forfatter: Ellen Maurer Zilioli
- Tekst: engelsk og tysk
- Utstillinger: München, Hanau og Lausanne (2021–2022)
3. Stardust
Stardust dokumenterer det siste året i Frédéric Zaavys liv, fra da han fikk vite at han skulle dø og fram til slutten. Boken beskriver hans kunstneriske grep, blant annet å male med edelstener og å konstruere nesten usynlige innfatninger, og skisserer den korte karrieren hans. Med tekst av Gilles Hertzog og fotografier av John Bigelow Taylor og Dianne Dubler får leseren både filosofisk refleksjon og visuelle studier av smykkene.
- Forfattere: Dianne Dubler, John Taylor, Gilles Hertzog
- Tekstsprog: Engelsk og forenklet kinesisk
- Passer for: Lesere interessert i smykkekunst og kunstnerbiografier
4. Bold Truths
Bold Truths samler 20 korte utsagn presentert som grafiske trykk. Den inneholder 20 filosofiske prints som kapsler inn de viktigste lærdommene The School of Life formidler. Boken presenterer korte, visuelle utsagn ment som intellektuell stimulans.
Passer for dem som ønsker filosofiske sitater presentert som kunst og for følgere av The School of Life.
- 20 filosofiske prints
- Utsagn gjengitt som kunst
- Fra The School of Life
5. A History of the American Musical Theatre
Nathan Hurwitz følger utviklingen av amerikansk musikalteater fra midten av 1800-tallets proto-teatre, via 1920-årenes revyer og 1940-årenes «ekte musikal», til 1960-årenes politisering og 1980-årenes megamusikaler, og helt fram til samtidsforestillinger som Avenue Q og Spiderman. Han forklarer hvordan sosio-kulturelle og økonomiske forhold formet hvilke produksjoner som slo an, og behandler hver tiårsperiode i egne kapitler.
Passer for:
- Studenter og forskere innen teater og kultur
- Lesere som vil forstå musikalens kommersielle og sosiale rolle
6. Spoken Word in the UK
Spoken Word in the UK gir en omfattende innføring i spoken word-opptredener i Storbritannia, med opprinnelse, utvikling, utøvere, publikum og mangfoldet av stiler som gjør formen unik. Passer for studenter og undervisere i spoken word, samt forskere innen teater-, litteratur- og kulturstudier.
7. Adapting Greek Tragedy
Adapting Greek Tragedy er en antologi der femten forskere og praktikere systematisk diskuterer moderne adaptasjoner av gresk tragedie. Boken kartlegger nyere utviklinger, tar for seg metodiske og teoretiske utfordringer, og viser hvordan adaptasjoner kan belyse vårt forhold til antikken, spørsmål om identitet og verdsettingen av gresk drama i dagens kulturindustri.
Passer for:
- Studenter i klassiske fag og teater
- Forskere i drama og performance
- Teaterpraktikere
8. Beyond Text
Dette er en antologi som undersøker kunstbasert forskning i ulike profesjonelle og kulturelle kontekster gjennom langvarige, tverrfaglige samtaler mellom 29 deltakere fra åtte organisasjoner i seks land. Boken viser hvordan drama, musikk, dans og visuell kunst kan bidra til læring, profesjonell utvikling og forskning både innen og utenfor kunsten.
Passer for:
- Akademikere og praktikere som bruker kunstbaserte metoder i organisasjoner og næringsliv
- Forskere innen kunst, samfunnsvitenskap og humaniora
- Studenter og internasjonale forskerteam interessert i kvalitative og tverrkulturelle metoder
9. Bombay Hustle
Bombay Hustle gir en arkivbasert historie om Bombay-filmindustrien under overgangen til lydfilm på 1920- til 1940-tallet, basert på original arkivforskning og en transdisiplinær tilnærming. Mukherjee beskriver hvordan produksjonspraksiser, finansiering og teknologier formet en industri preget av både spekulativ spenning og et ønske om styring. Hun løfter fram marginaliserte filmarbeidere, glemte studioer og forbindelser mellom mediepraksis og byens særtrekk.
Boken passer for forskere og studenter innen film- og mediehistorie, samt lesere interessert i arbeidsliv og byhistorie.
10. An Ethico-Phenomenology of Digital Art Practices
Giuseppe Torre undersøker digitale kunstpraksiser gjennom etikk og fenomenologi, med vekt på hvordan teknologi, skapende handling og menneskelig erfaring henger sammen. Dette er spesialisert teori for viderekomne lesere innen digital kunst, performance og mediestudier.
For mer film og fotografi, se engelske bøker om film, foto og visuell kultur.
Avgrens kunstfeltet først
Kaffe Fassett Dreaming in Colour, Ornament in Transition og Bold Truths ligger nærmest visuell kunst og design. A History of the American Musical Theatre, Spoken Word in the UK og Adapting Greek Tragedy handler om scenekunst og framføring. Bombay Hustle og Beyond Text berører film og medier, mens boken om digital kunst er et spesialisert teoriarbeid. Velg etter fagfelt og akademisk nivå.
