Oppdatert
Åtte engelske bøker om filosofi, film, fotografi, mote og visuell kultur. Listen rommer både tilgjengelige bildebøker og krevende teori, og inneholder ikke ti titler.
1. Sherlock Holmes and Philosophy
Denne essaysamlingen samler bidrag som undersøker hvordan Sherlock Holmes ser verden og hvilke konsekvenser hans observasjonsevne og deduksjon har for vår forståelse av menneskelig adferd. Bidragene stiller konkrete filosofiske spørsmål om Holmes’ natur, forholdet til Watson, mystikk, rettferdighet og bevissthet, og hvorfor figuren fortsatt fascinerer over ett århundre etter. Tekstene varierer i tilnærming og inviterer til videre refleksjon.
Passer for lesere som er interessert i Sherlock Holmes, filosofi og litterær analyse.
- Observasjon og deduksjon
- Holmes og Watson
- Filosofiske refleksjoner
2. Crossing the Sea
Journalist Wolfgang Bauer og fotograf Stanislav Krupař reiste undercover sammen med syriske flyktninger fra Egypt mot Europa i 2014. De arbeidet som engelsklærere i 2014 og var vitne til smugleres brutalitet, tilbakeholdelser og deportasjoner, farlige sjøoverfarter på skrøpelige båter og den skjulte ferd gjennom Europa. Boken kombinerer deres egne reiser med andre øyenvitneskildringer og er en appell for mer human flyktningpolitikk.
Passer for lesere av dokumentarjournalistikk, politikk og menneskerettigheter.
3. Hollywood Cinema
Hollywood Cinema er en omfattende introduksjon til Hollywoodfilm som redegjør for industriens kulturelle og estetiske betydning. Boken tar et vidtrekkende perspektiv og utforsker Hollywood både historisk og i nåtid; den beskrevne utgaven er revidert med historisk materiale, henvisninger til filmer etter 1990 og nye elementer som boksider, videre lesning og kapittoppsummeringer. Passer for studenter og andre lesere som ønsker en innførende, men grundig tekst om Hollywoods historie og kultur.
- Oppdatert historisk materiale
- Inneholder videre lesning og kapittoppsummeringer
4. The Sartorialist. India
Boken samler Scott Schumans fotografier fra over et tiår med reiser i India, fra markeder og musikkfestivaler til bystrøk og cricketbaner i byer som Delhi, Jaipur, Chennai og Mumbai. Utvalget viser Schumans blikk på klær, hverdagsliv og offentlige rom, men bør leses som fotografens kuraterte perspektiv på India.
Passer for lesere som er interessert i gatefotografi, reisebilder eller følger Schumans arbeid.
5. Hollow City
Rebecca Solnit og fotograf Susan Schwartzenberg undersøker hvordan Silicon Valley forvandlet San Francisco tidlig i årtusenskiftet. Boken beskriver sammenhengene mellom kraftig stigende leiepriser, arkitektonisk uniformering og forholdet mellom kunstnere og gentrifisering, og hevder at rikdom kan være like ødeleggende for byer som fattigdom. Schwartzenbergs dokumentarfotografier supplerer Solnits essays ved å bevare forsvinnende rom for offentlig liv. Boken fungerer også som en oppfordring til å forsvare det kollektive offentlige livet.
6. Charles Sheeler
Denne boken presenterer Charles Sheeler (1883–1965) som en av grunnleggerne av amerikansk modernisme. Beskrivelsen omtaler hans overgang fra impresjonistiske landskap til den lineære, hardkantede stilen kjent som Precisionism, og hans kraftfulle bilder av Machine Age. Den nevner også hans arbeid som motefotograf for Condé Nast i perioden 1926–1931, som ofte er blitt avfeid av mange modernismeforskere.
Passer for lesere interessert i amerikansk modernisme og fotohistorie.
7. Foucault’S Theatres
Denne antologien bidrar til en ny artikulering av teater- og performance-studier gjennom Foucaults kritiske tenkning. Tekstene spenner over dramaturgi, film, musikk, kulturhistorie og journalistikk, og introduserer en “teatralsk” Foucault som gjør hans tanke relevant for spørsmål om sannhet, makt og politikk. Innledningen plasserer Foucaults begreper i teater- og performancestudier. Boka forutsetter at leseren er komfortabel med akademisk teori.
Passer for:
- Erfarne forskere
- Avanserte studenter som møter Foucault for første gang
8. Photography from the Turin Shroud to the Turing Machine
Boken sammenligner to konseptuelle modeller for å teoretisere om fotografi: Turin-kledet og den universelle Turing-maskinen. Den utforsker nye forslag til fototeori, begrepet kvasi-fotografi, en modell for fotografi som algoritmisk kunst og et grensesnitt mellom fotofilosofi og medieteori. Teksten bygger bro mellom filosofiske og teknologiske perspektiver.
Passer for:
- Forskere og studenter innen fotografi og medieteori
- Kunstnere og formidlere som arbeider med algoritmisk eller digital kunst
For et bredere kunstutvalg, se engelske bøker om kunst, scene og medier.
Velg mellom bilder, historie og teori
The Sartorialist: India, Hollow City og boken om Charles Sheeler er visuelt orienterte. Hollywood Cinema gir filmhistorisk kontekst, mens Foucault’s Theatres og Photography from the Turin Shroud to the Turing Machine er teoretisk krevende. Sherlock Holmes and Philosophy bruker populærkultur som inngang til filosofi. Kontroller om du ønsker et visuelt verk, en historisk oversikt eller akademisk teori.
