Oppdatert
Listen går fra kunsthistorisk oversikt og kunstnermonografier til typografi, tekstil, institusjonsforskning og fiktive visuelle verdener. Velg oversiktsbok for kronologi, monografi for ett kunstnerskap og kildebok når det er bildene du trenger.
1. Modern Art. A History from Impressionism to Today
Denne boka presenterer over 200 malerier, skulpturer, fotografier og konseptuelle verk som leder leseren gjennom modernismens nyskapning og eventyr. Hvert verk har forklarende tekster, og essays introduserer de viktigste retningene innen moderne kunst. Tekstene gir kontekst for hvert verk og plasserer dem i historiske bevegelser. En god ressurs for å forstå modernismens utvikling.
Boken passer for kunstinteresserte, studenter og fagpersoner som ønsker en autoritativ oversikt over ideene og verkene som utfordret etablerte standarder.
- Over 200 verk
- Forklarende tekster til hvert verk
- Essays om hovedretningene
2. Harry Potter – A History of Magic
Forfatter: British Library
Dette er den offisielle boka til utstillingen, som viser et rikt utvalg av artefakter, manuskripter, skisser og illustrasjoner fra British Library og andre samlinger, sammen med nyskrevede essays. Den tar for seg emnene som undervises på Hogwarts, fra alkymi og eliksirer til urter og magiske skapninger.
Passer for Harry Potter-fans, nysgjerrige lesere og bokelskere som vil se de historiske og kulturelle forbildene bak universet.
- Offisiell utstillingsbok
- Eksklusive manuskripter og illustrasjoner
- Essay av eksperter og kulturkommentatorer
3. Street Fonts
Forfatter: Claudia Walde
Street Fonts er en typografisk kildebok som samler over 150 spesialdesignede, originale alfabeter eksklusivt for denne utgivelsen. Boken fungerer som en praktisk referanse og en inspirasjonskilde for arbeidet med bokstaver og typografi. Den egner seg særlig for dem som søker nye bokstavformer og visuelle ideer.
- Grafiske designere
- Typografer
- Bokstaventusiaster
4. Iverksettelse
Iverksettelse undersøker hvordan kunstverdenen fremstår for kunstneren, med særlig vekt på autonomi, kontroll og rammebetingelser i prosessen der verkene blir til. Boken er en studie av fire kunstfelt: visuell kunst, litteratur, musikk og scenekunst, med utgangspunkt i situasjonen for norske kunstnere. Forfatterne analyserer hvordan kunstnere oppfatter og utøver sin makt og refleksjon i møte med institusjoner og sjangre.
Forfattere: Ole Marius Hylland, Astrid Kvalbein, Per Mangset, Tore Slaatta, Susanne Østby Sæther, Heidi Stavrum.
Passer for lesere innen kunstforskning, praktikere i kunstfeltet og dem som er opptatt av kunstens produksjon og institusjonelle rammer.
Norli Fra 335 kr
Iverksettelse av Ole Marius Hylland, Astrid Kvalbein, Per Mangset, Tore Slaatta, Heidi Stavrum, Susanne Østby Sæther
5. Gruppe 5
Boken om Gruppe 5 dokumenterer kunstnerfellesskapet bestående av Ramon Isern, Lars Tiller, Roar Wold, Håkon Bleken og Halvdan Ljøsne. Den beskriver deres tilknytning til arkitekturavdelingen ved tidligere NTH i Trondheim, deres modernistiske og akademiske tilnærming, samt vekt på visuell orden og praktiske undervisningsmetoder som kull, sjablonger, collage og maling.
Boken passer for:
- kunststudenter og lærere
- kunst- og arkitekturhistorikere
- interesserte i modernistisk billedkunst
Norli Fra 318 kr
Gruppe 5 av Märit Aronsson, Jan P. Brockmann, Johan Börjesson, Marit Paasche, Cathrine Hovdahl Vik
6. Ransve
Dette er den første presentasjonen av Bjørn Ransves grafiske oeuvre og følger opp de to bindene om hans malerier og tegninger. Teksten er på norsk, og boken er skrevet av Lars Eisenloffel. Utgivelsen framstiller Ransves grafiske produksjon i sammenheng med hans øvrige arbeid.
Passer for:
- kunstinteresserte
- samlere og kuratorer
- studenter og fagfolk innen kunsthistorie
7. Munch
Ulrich Bischoffs bok gir en kort, visuell introduksjon til Edvard Munchs mørke og intense visjoner, med vekt på hans kraftige farger, forvrengninger og det ikoniske The Scream. Den undersøker Munchs kapasitet for psykodrama og hvordan hans uttrykk gjenspeiles i arbeidet til Andy Warhol, Martin Kippenberger, Tracey Emin og Marlene Dumas. Teksten er en introduksjon til Munchs arbeid og innflytelse. Egnet for kunstinteresserte og studenter som ønsker en konsis innføring.
8. Kaffe Fassett Dreaming in Colour
Dette er en intim selvbiografi av Kaffe Fassett, rikt illustrert med fotografier fra hele hans liv og arbeid. Boken forteller om hans oppvekst i San Francisco og Big Sur, reisen til England og hans utvikling som kunstner og formgiver innen strikk, tekstildesign, mosaikk, tepper og quilting.
Passer for lesere som er opptatt av farger, tekstilkunst og kreativt håndverk, samt dem som vil lese personlige historier bak et markant kunstnerisk virke.
- Rikt bildemateriale
- Personlige anekdoter
- Oversikt over kreative uttrykk
9. The Story of Art
E.H. Gombrich følger kunsthistorien fra tidlige hulemalerier til kunsten på 1900-tallet i et sammenhengende og tilgjengelig språk. Boka er en bred introduksjon, ikke en fullstendig global kunsthistorie, og nyere lesere bør supplere den med perspektiver som er svakere representert i originalverket.
Passer for nybegynnere og studenter som ønsker kronologi, begreper og et grunnlag for videre lesning.
10. Destination Art
Dette er en guide til 500 verk av permanent installert moderne og samtidskunst som er verdt å reise for å oppleve. Boken gir en oversikt over verk og steder spredt over hele verden og kan brukes som praktisk referanse ved planlegging av kunstreiser.
Passer for kunstinteresserte reisende, fagpersoner og kuratorer som vil oppleve kunstverk på sted. Forfatter: Phaidon Editors.
For visuell inspirasjon, kunstkritikk, fotografi og kreativt arbeid kan du også se kunst- og designbøker.
Fire ulike boktyper
- Kunsthistorie: Modern Art, Munch og The Story of Art.
- Kunstnerskap: Ransve og Kaffe Fassett.
- Kunstsystem og steder: Iverksettelse, Gruppe 5 og Destination Art.
- Visuell kultur: typografi og British Librarys utstilling om magihistorie.
