Oppdatert
Her møter kunsthistorie kreativ ledelse, håndverk, fotografi og populærkultur. Velg en monografi når du vil forstå én kunstner, en essaysamling når du vil følge et argument, og en visuell kildebok når bilder og referanser er viktigst.
1. A Woman Looking at Men Looking at Women
Siri Hustvedt samler her en trilogi med essays som gir et feministisk og tverrfaglig blikk på kunst, kultur og vitenskap. Hun gransker blant andre Louise Bourgeois, Pablo Picasso, Susan Sontag og Knut Ove Knausgaard, utforsker sinn-kropp-problemet og tar opp hysteri, synestesi, hukommelse og Kierkegaard.
Boken passer for lesere som vil ha analytiske, essayistiske refleksjoner om kjønn, persepsjon og kunsthistorie, samt de som foretrekker tekster skrevet med klarhet og engasjement.
2. Monet
Boken utforsker rekkevidden til Claude Monet, en av impresjonismens mest elskede mestre. Forfatter Christoph Heinrich beskriver Monets arbeid utendørs og hvordan hans prikkete gjengivelser av virkeligheten “mellom motivet og kunstneren” fremhever det flyktige øyeblikket og gjorde hans malerier til varige markører for den gryende modernismen. Teksten gir et historisk perspektiv på hvordan Monets arbeid bidro til overgangen mot modernismen.
Passer for kunstinteresserte og lesere som vil ha en kortfattet innføring i Monets betydning for impresjonismen og modernismen.
3. Bookshops
Jorge Carrións Bookshops er en reise- og idébok om bokhandler som møteplasser for lesere, forfattere og samfunn. Reisen går blant annet innom kjente butikker i Paris, San Francisco, Tanger og New York, samtidig som boka diskuterer hvilken rolle den fysiske bokhandelen har i en digital handelshverdag. Passer for bokelskere og lesere som er opptatt av litteraturformidling.
4. Tea & thread
Boken presenterer 17 ulike kvinner fra Midtøsten. Fortellingene og fotografiene gir glimt av kvinners minner fra livet før krig, erfaringer under krig og den usikkerheten det innebærer å være flyktning. De innsamlede oppskriftene og tradisjonelt håndverk inviterer leseren til å dele de kulturelle rikdommene disse kvinnene fortsatt har.
- Forfattere: Sally Bathgate, Katrina Flett Gulbrandsen
- 17 personlige møter
- Inkluderer oppskrifter og tradisjonelt håndverk
Boken passer for lesere som er interessert i personlige fortellinger, kulturarv og mattradisjoner. Den gir et nært innblikk i menneskers hverdag og kulturelle praksiser.
5. The Beauty of Everyday Things
Soetsu Yanagi formidler en filosofi om estetisk skjønnhet i folkekunst og keramikk slik den står i den japanske tradisjonen. Boken utforsker hvordan estetiske verdier kommer til uttrykk i håndverk og hverdagsgjenstander. Den gir et innblikk i en japansk tradisjon for å verdsette håndlaget arbeid. Forfatter: Soetsu Yanagi.
Passer for:
- Lesere interesserte i estetikk og design
- Keramikk- og håndverksinteresserte
- De som vil forstå japansk tradisjonell estetikk
6. Tales from the Loop
Simon Stålenhags illustrerte fortellinger foregår i en alternativ versjon av Mälarøyene utenfor Stockholm, der barn vokser opp rundt merkelig teknologi fra et stort forskningsanlegg. Nostalgisk hverdagsrealisme og science fiction glir sammen. Boka er visuell fiksjon, ikke dokumentasjon av svensk teknologihistorie.
7. Man Ray
Denne boken er en del av “Photofile”-serien og presenterer noen av de beste arbeidene fra verdens mest anerkjente fotografer.
Boken passer for fotointeresserte, studenter innen fotografi og samlere som ønsker et visuelt utvalg fra etablerte fotografer.
- Serie: Photofile
8. Designs of the World
Designs of the World er en kildebok med hundrevis av mønstre hentet fra arbeidet til kunstnere og håndverkere gjennom tidene. Utvalget strekker seg fra Stillehavets kulturer i Oseania til den rike og varierte arven fra det antikke Hellas. Boken er skrevet av Eva Wilson og fungerer som et visuelt oppslagsverk over historiske designtradisjoner.
Passer for designere, kunsthåndverkere og studenter som søker visuelt referansemateriale og inspirasjon.
9. Creativity, Inc.
Ed Catmull avslører i denne boken idealene og teknikkene som, over mange år, har gjort Pixar både beundret og økonomisk vellykket. Boken forklarer hvordan selskapets arbeidsmåter støtter kreativitet uten å gå i detaljer om enkelthendelser eller filminnhold. Den er spesielt nyttig for dem som vil kombinere kreativitet og forretningsmessig suksess.
Passer for:
- Ledere og prosjektledere som vil fremme kreativ tenkning
- Kreative fagpersoner og team
10. Friends
Boken gir fascinerende analyser av noen av de mest minneverdige scenene, for eksempel da Ross ikke får på seg lærbuksene og oppbruddet mellom Ross og Rachel. Den reflekterer også over hvordan og hvorfor A-liste gjesteopptredener noen ganger ikke målte seg med ensemblets standard. Analysene eksemplifiseres gjennom disse utvalgte scenene. Passer for fans av Friends og lesere interessert i TV-serier og skuespill. Pris er oppgitt nedenfor.
- Forfatter: Kai Hanno Schwind
For gjenstander og kunstverk lest som historiske kilder kan du også se bøker om kunst, design og kulturhistorie.
Velg etter måten du vil lese på
- Analyse: Hustvedt, Monet eller Man Ray.
- Visuell inspirasjon: Designs of the World, Bookshops eller Stålenhags billedverden.
- Kreative miljøer: Creativity, Inc. og boka om Friends.
- Håndverk og levd kultur: Yanagi eller Tea & thread.
